martes, 28 de febrero de 2012

Entrevista a Ezequiel Matzkin


“El humor es una elección de vida para transitar la existencia”

Por Charly Zárate

Ezequiel Matzkin parece haber encontrado la fórmula adecuada para poder combinar vocación social y talento artístico, ya que se encuentra alternando su profesión de sociólogo con su rol de dramaturgo y director teatral. Tras un largo transitar por intensas experiencias acaba de estrenar "Tu ausencia animal", quizás la más espesa hasta el momento. Allí pone en escena la historia de Lina, una mujer de campo traspasada por la soledad, el desamor, el maltrato y la humillación pero rescatando el humor como sostén cotidiano de su áspera realidad.

Se trata de un unipersonal interpretado por Analía Sánchez, una actriz con soltura escénica y de gran magnetismo, de esas que no quedes perderte ni un pestañeo porque todo lo que mueve de su cuerpo lo convierte en arte. Ambos comparten la dramaturgia de esta obra que estan presentando en el Teatro Del abasto.



CZ: ¿Por dónde arrancó tu formación artística?

EM: Empecé a estudiar puesta en escena en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) pero la intensa carga horaria me obligó luego a elegir y opté por un trabajo que me había surgido en esa época que no tenía nada que ver con teatro. Terminé la carrera de sociología y retomé mi veta artística buscando formarme con referentes que me interesaban. Lo primero que hice fue un curso de verano en el Celcit con Carlos Ianni, me pareció interesante porque estaba basado en el método de las acciones físicas pero sentí que solo era una pequeña parte de lo que podía investigar del teatro y me inquietaban otras líneas. Así que complete mi formación en dramaturgia con Luis Cano, Javier Daulte, Lautaro Vilo y Mauricio Kartun; y puesta en escena con Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster y José María Muscari, de quien también fui su asistente.

CZ: ¿Cuándo te distes cuenta que querias ser director?

EM: Fue tras asistir a una función de una obra de Rubén Szuchmacher llamada “Cuando Nora dejó a su marido”, una propuesta fabulosa y muy desestructurante. Luego me anoté en un seminario con él, pero debo admitir que la experiencia pedagógica no fue tan enriquecedora como lo fue la pieza que oficio como disparador de mi efervescencia teatral.

CZ: Fuiste asistente de dirección de Mayra Bonard y de José María Muscarí, ¿qué valor le das a ese rol?

EM: Es rara la experiencia del rol del asistente, queriendo ser director y en algunos casos hasta actor. Creo que lo supe aprovechar y cada momento me fogueo y entreno. Pero siento que en muchos casos uno cede parte de su creatividad y eso queda desdibujado protagónicamente. En el caso de “Cariño”, si bien Mayra Bonard es la directora, y me permitió incursionar en un lenguaje desconocido para mí que es el de la danza, yo la siento muy mía a la obra.

"Empezar abrir al público esta obra es un proceso doloroso y hermoso a la vez"

CZ: Con “Urdinarrain” tuviste tu primer acercamiento a la dramaturgia, ¿de qué se trataba esa obra?

EM: Si bien la obra fue escrita y dirigida por Hernán Morán, he participado como colaborador en la dramaturgia de esta preciosa historia que cuenta el transitar de cinco hermanas que estan cerrando una casa familiar tras un duelo. Aquí subyace la tragedia pero siempre con mucha alegría y cierto costado de celebración.

CZ: Allí vislumbramos algo de “Tu ausencia animal”…

EM: Si, quizás pueda sonar snob pero para mí el teatro tiene que ser una celebración. Creo que hay algo del teatro que tiene que estar iluminando alguna parte de algo.

CZ: ¿Qué cosas te motivaban desde lo teatral mientras transitabas tu formación?

EM: Una vez una compañera mía del curso de Mauricio Kartun me dijo “vos escribís siempre sobre lo mismo”. En cierto momento me cayó muy mal, pero luego que lo internalicé me tranquilicé. Porque lo que me motiva es siempre lo mio y tiene que ver con grandes temas de los cuales no me quiero deshacer, como lo inhóspito de la vida, ya que desde cualquier lado que se analicé la vida es inhóspita, por inabarcable o tenebrosa a veces, aunque siempre logro rescatar la belleza.

CZ: Coqueteas más con el existencialismo…

EM: Mi vida es un constante coqueteo con el existencialismo. Creo que me costaría mucho hacer un drama netamente dramático, nunca pienso en términos de drama absoluto.

CZ: ¿Necesitas del humor para contrarrestarlo?

EM: Absolutamente. Y eso me pasa en mi realidad cotidiana. Yo trabajo con menores que están privados de la libertad y como sociólogo debo diseñar estrategias de egresos para esos chicos. Intento buscar el mejor egreso posible para cada problemática. Hablo a diario con ellos y le pongo mucho humor a esos encuentros, es un código que nos emparenta y vincula. El humor también es una elección de vida para recorrer el camino de la existencia y se trasforma en un recurso artístico indispensable.

CZ: ¿Cómo se conocieron con Analía Sanchez?

EM: Fue en el teatro, yo estaba estudiando con Kartun y nos recomendaron ir a ver “Un amor de Chajarí”, donde trabajaba Analía. Me pareció de una belleza increíble la obra y también me emocionó su interpretación y despliegue escénico. Luego me conecté con el director Alfredo Ramos y empezamos a trabajar los tres en el proceso de una obra que finalmente no se concretó, pero con Analía quedamos muy amigos y con ganas de hacer algo juntos.

CZ: ¿Qué destacarías de ella artísticamente?

EM: Analía se merece que la conozcan, es una actriz sumamente profesional y para cualquier director es un placer trabajar con ella porque toma riesgos  y no le importa pasar por lugares que la incomoden. En “Tu ausencia animal” hace un trabajo muy complejo y exigido desde lo corporal e interpretando múltiples voces. En algún punto puede tener una familiaridad con “Un amor en Chajarí”, ya que tiene visos monstruosos de aquel personaje y hay algo por allí que ella buce muy bien. Si bien es muy cómica y tiene un costado desopilante, a veces tiene que acotarlo, pero también tiene una gran intensidad dramática.

Analía Sánchez se pone en la los huesos agrietados de Lina

CZ: ¿Cómo sintetizarías la trama de “Tu ausencia animal”?

EM: Se trata de la historia de Lina, una mujer  que esta en el medio de un campo seco teniendo una acción que parece inconsistente, como es agarrar huesos y apilarlos. Una mujer que habla con los animales que la rodean y que son su familia. Y es una mujer que nos habla de un amor que un día desapareció por los aires, que ella no entiende qué paso y por no comprenderlo, no puede duelar a ese amor. Cuando esto nos pasa, el dolor no puede terminar de cicatrizar. La obra habla en tono de comedia ( con la alegría de alguien que todavía no quiere saber qué le pasa) del maltrato y del amor no correspondido. En pocas palabras, “Tu ausencia animal” quiere contarnos acerca de la parte de los duelos de la vida que nunca se terminan de duelar.

CZ: Si bien se trata de un unipersonal, el personaje esta acompañado por dos entrañables animales imaginarios. ¿Cómo se decidió este recurso?

EM: Para Analía fue un gran desafío el hecho de que la obra sea un unipersonal, ella me decía “jamás interactúe con mi misma en un espacio”, entonces propuso a “la Noelia (una gallina)” y “la Shila (una perra)” para estar acompañada no solamente Lina, su personaje, sino también ella misma.

CZ: ¿El hábitat donde encontramos a esta mujer fue pensado como un no lugar o te documentaste para contextualizarla en un espacio real?

EM: Cruzamos diferentes materiales de investigación que nos ayudaron a nutrir la experiencia dramatúrgica. Pero desde el comienzo pensamos en el campo argentino y su inmensidad, para ello leímos “El ingles de los güesos”, la novela de Benito Lynch. También vimos un documental realizado por la National Geographic sobre los llamados Niños de Llullaillaco, tres cuerpos conservados por el frío en un santuario de altura ubicado en la cima de ese volcán, en la provincia de Salta. Eran niños que bajaban desde Perú hasta el norte de Argentina y eran enterrados vivos, ofrendados a los dioses. Se trata de las momias más antiguas halladas en el mundo. Esas imágenes nos ayudaron a pensar el personaje de Lina, con esa colocación del cuerpo como encorvada, puesta al sol disecándose y de aspecto animalesco.

CZ: Y trasladaste esa disecación a la puesta en escena…

EM: Si, esta todo seco, su ropa, sus manos, su pelo son duros. Esta atravesada por huesos absolutamente fósiles y resquebrajados. Todo acompaña a construir a una mujer que esta igual que las piedras que las circundan.

CZ: Si bien la dramaturgia fue elaborada entre ambos, imagino que alguno habrá puesto la primera idea, ¿no?

EM: Es verdad. Empezamos a probar ciertas cosas que no funcionaban hasta que a mí un día se me apareció una imagen. La situación exacta era la de una mujer en un campo de tierra infinito, con un suelo todo agrietado y que metía las manos entre esas grietas para sacar huesos.

CZ: ¿Lo soñaste?

EM: Fue muy extraño, porque la imagen me apareció como despertándome de un sueño. Una mujer sola metiendo las manos en grietas de tierra disecada por el sol. Se lo comenté a Analía y empezamos a trabajar para darle fuerza a esa idea y pensar en qué podía hacer una mujer sola en un desierto. Este trabajo de investigación duró casi un año.

CZ: Y ahora llegó el momento de compartirlo con el público…

EM: Fue un trabajo muy cerrado, profundo y meditado el que transitamos. Empezar abrirlo también fue doloroso y hermoso a la vez. Disfruto muchísimo la etapa de investigación, como un alquimista o un científico. Analía dice que “el teatro se completa cuando la gente ve lo que haces”, y eso lo entiendo y comparto, pero sufro cierta exposición. Lo que me mantiene efervescente es el momento previo.

CZ: ¿Qué es el teatro?

EM: El teatro puede ser como un globo aerostático, con su belleza, sus colores y su armonía, que se eleva por sobre eso. La muerte, la miseria, los dolores de existencia siempre van a estar. Que el teatro se eleve sobre eso no quiere decir que no lo observe, que no lo circule o que no lo intervenga. Por eso tomo esta imagen del globo para explicar el teatro como algo que se eleva, que te puede llevar por lugares misteriosos. Para mi esa aventura es el teatro.

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TU AUSENCIA ANIMAL


Ante una inmensa llanura casi desértica. En campos agrietados y vacíos, Lina acuclillada de sol a sol frente su destino. Busca entre la tierra, muestras para su Shou. Lo busca a él. Que un día desapareció por los aires.Como todo lo que desaparece súbitamente, se duela detenidamente.

Una mujer que prosigue su rutina intacta, aguardando su regreso. En compañía de La Shila y La Noelia.Ella vive, su presencia.

Tu Ausencia Animal narra un día más en la vida de Lina. Pero el día más de una ausencia no resuelta, nunca entonces, es solo un día más.



Unipersonal con

Analía Sánchez

Ganadora del Premio Estímulo María Guerrero 2006 por su actuación en “Un amor de Chajarí”, por la que también fue nominada a los premios ACE y Teatro del Mundo

Dirección

Ezequiel Matzkin



Autoría: Analía Sánchez, Ezequiel Matzkin

Fotografía: Marcelo Solís, Diego Santos

Prensa: Duche & Zárate

Diseño Gráfico: Mariana Scialino, Diego Barzabal

Diseño Sonoro: Nadia Szachniuk, Martín Longoni

Vestuario: Daniela Martín, Paola Scardamaglia
Escenografía: Daniela Martín, Laura Echegoyen

Asistencia General: Pablo D'Elía





Funciones: Viernes a las 21 horas

Localidades: $ 40.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014













  






sábado, 11 de febrero de 2012

Entrevista a Sebastián Kirszner


“No quiero que mi teatro sea banal”



Por Charly Zárate - Teatro

Elegir un lugar en el mundo puede llevar años o quizás toda una vida. En el caso de Sebastián Kirszner esta búsqueda tropezó con un iceberg pero no naufragó. Le restaban pocas materias para obtener su título de médico cuando decidió no dilatarlo más y embarcarse hacia otros mares. Se le enciende la verde mirada cuando expresa entusiasmado "pensar y hacer teatro desde que me levanto hasta que me acuesto me llena de plenitud".

Sebastián Kirszner acaba de estrenar "El casting", su segunda obra como director y la quinta como dramaturgo. Anteriormente pudimos disfrutar de "La beca", un trabajo en el cual realizó una exhaustiva focalización en el cuerpo y la composición de personajes con singulares antagonismos dentro del mismo tiempo escénico. Ahora con “El casting” nos invita de lleno a que buceemos en las profundidades de su dramaturgia a través de un texto que indaga en un momento clave para la vida de los actores.
Si bien el tono que resuena es del humor absurdo, subyace un interlineado dramático acentuando en lo miserable que puede transformarse el instante en que una persona debe ponerse a merced de ese otro tristemente necesario para lograr concretar sus sueños. El actor se torna el ser más vulnerable, ya no es más dueño de su cuerpo sino un instrumento que se enfrenta al crucial destino de poder ser parte de la orquesta o quedar callado para siempre.

CZ: ¿Cuál fue tu vislumbramiento iniciático con el teatro?

SK: Empecé estudiando comedia musical en la escuela de Hugo Midón, y cuando vi “Derechos torcidos” me fascino ese color y esa mágica arriba del escenario, fue allí cuando me dije “yo quiero hacer eso”. Así se empezó a construir primero la idea de actuar, luego de escribir y más cercano en el tiempo dirigiendo ya mis primeras dos obras.

CZ: ¿Te arrepentiste en algún momento el haber dejado la carrera de médico?

SK: Mira, lo que hago me apasiona profundamente y me enamora. Si bien todavía estoy buscando mi identidad, recién tengo 26 años, pero actualizó todos los días mi decisión de haber elegido dedicarme de lleno al teatro. En esta sociedad burguesa capitalista nos obligan a vivir de algo y yo lucho por vivir del teatro, con todo lo que eso significa.

                                                                             "El teatro me obliga a estar atento"

CZ: ¿Sentis que lo estas profesionalizando entonces?

SK: De alguna manera ya estoy en esa etapa, esta es mi segunda obra como director y como dramaturgo es la quinta… ¿pero que sería “profesionalizando”?

CZ: No tomar el “hacer teatro” como un pasatiempo o un hobby. Vos dejaste una profesión para dedicarte a esto, bien, ahora hay que sobrevivir también en esta “sociedad capitalista”, como planteabas anteriormente…

SK: Hobby es algo part time, una distracción burguesa. Para mi el teatro es mi realidad social y espiritual desde que me levanto hasta que me acuesto, pienso en teatro y es un paradigma que me atraviesa.

CZ: ¿Quiénes te formaron?

SK: Pase por varios maestros además de Hugo Midon, con Daniel Dagman, Silvia Kanter, Roxana Berco, con Guillermo Cacacce estoy aún entrenando y además hice con él un taller de dirección y puesta en escena. Guillermo me mostró una forma de teatro que me atrapó muchísimo que es un teatro combinante de imágenes, un teatro de presencia y fundamentalmente un teatro de actores. Desde allí parte mi búsqueda hacia un lenguaje propio.

                                                                      Elenco completo de "La Beca"

CZ: Eso se percibió en “La beca”, donde lo discursivo estaba al servicio de los cuerpos en estado de ebullición escénica…

SK: Creo que eso es el teatro, la palabra como un medio para el fin que son los cuerpos en el escenario. La palabra es un elemento más como la luz o la puesta en escena misma, pero la esencia esta en los cuerpos. Y esa fue la hipótesis de “La beca”, partir de lo corporal para ver que sucedía con una historia muy simple.

CZ: ¿Cómo lo arrancaste ese proyecto?

SK: Lo hice autogestoramente como todo lo que hago, no espero a que me convoquen. Me pongo la producción al hombro, y esas ganas que tengo de hacer me llevan a eso: hacer. Es el desafío diario.

CZ: Y tras ese desafío superado llega “El casting” en cuya dramaturgia se nota un gran crecimiento como autor. ¿Cuándo la escribiste?

SK: Esta obra surgió hace unos años en un taller de dramaturgia que realicé en Argentores con Ricardo Halac, quien de alguna manera me planto los pilares de la dramaturgia aunque con muchos dogmatismos de los cuales intente alejarme y hoy estoy más cerca de la línea de Guillermo Cacacce.

CZ: ¿Cómo esta planteada la trama de la obra?

SK: Es la historia de un actor de unos cincuenta años a quien no le fue bien “capitalistamente” hablando, un día le va a tocar timbre a un ex compañero de elenco de sus comienzo, quien hoy sería un Adrián Suar, para pedirle trabajo y absurdamente termina realizando un casting en la vereda de su casa. Los separa una gran puerta y una cámara de seguridad, y en ese lugar se desarrolla toda la obra. Aparece una actriz que andaba de “casualidad” por allí y un enigmático jardinero, completando la puesta en escena de los tres personajes.

CZ: Te metiste con un tema muy interesante para indagar sobre un momento crítico para la vida de cualquier actor. ¿Cuál es tu reflexión acerca de los casting?

SK: Observo que hay una cierta cosificación en el espacio de casting donde el actor pasa a ser un objeto. Y lo que intento es llevar un espacio de casting al teatro no sólo para mostrar lo cruel que puede llegar a ser ese momento en la vida del actor sino para contar también otras cosas de su realidad. En cierta manera, el casting resulta una excusa para indagar otras miserias internas que transita el artista. Porque además de focalizarme en los cuerpos y en lo que les sucede en escena, también me interesa cuestionar y opinar sobre diferentes problemáticas que traspasan la realidad del artista. No quiero que mi teatro sea banal.

                                                                           Elenco de "El casting"

CZ: ¿Estas escribiendo algo en este momento?

SK: Siempre estoy escribiendo, pero ahora estoy focalizado en la obra y además entrenando como actor, este año sigo con Gullermo Cacace. Me interesa mucho este entrenamiento para llevarlo hacia mi dirección, porque hay algo de ese estar en escena que no puede ser encerrado por ninguna palabra y si no lo vivís es muy difícil que puedas llevarlo al cuerpo dirigiendo. Cosas tan simples como estar sentado en el escenario y respirar a tu compañero.

CZ: Transitarlo y capitalizarlo, potencia tu ser director…

SK: Seguro, y además es de un enorme placer entonces porqué no hacerlo.

CZ: ¿Tenes referentes contemporáneos?

SK: Me interesa mucho Ricardo Bartis en lo que es dirección y lenguaje teatral; me atrapa la dramaturgia de Mauricio Kartún, de echo este año voy a estar formándome con él, y junto a Guillermo Cacace son mis tres pilares en el teatro. Después están los maestro de la vida que siempre me inspiran como Harold Pinter y Samuel Beckett, porque a mi me interesa trabajar mucho sobre el absurdo que tiene niveles de apertura donde es difícil anclar sentidos a lo que sucede.

CZ: ¿Qué es el teatro para vos?

SK: Una manera de rescatarme de esta sociedad que te consume la cabeza. El teatro me obliga a estar atento y en alerta a todo ese nivel de reproducción que me rodea, a esa “matrix” que es el lenguaje; y laburar sobre eso hermoso aunque también muy angustiante. Siempre me comparo con un personaje de una obra de Tennessee Williams en “El zoo de cristal” que trabajaba en una zapatería y se encerraba en un baño a escribir teatro, decía que tenía como un fuego adentro; a mi me pasaba eso cuando estudiaba medicina y muchas veces me iba a la última butaca de la clase, me colocaba los auriculares y me ponía a escribir. Hoy me levanto cada día con ganas de hacer esto y es una de las certezas que tengo en la vida.


Espesa experiencia


  • El Casting (Autor, Director), estrenada en El fino.
  • Oíd mortales, el agua sagrada (Autor), estrenada en el Abasto Social Club.
  • La beca (Autor, Director), estrenada en La Mueca.
  • En Dieta (Diseñador gráfico)
  • No Matarás, historia en cuotas de vidas breves(Autor, Actor), estrenada en el Auditorio de Argentores
  • Para temprano es tarde (Actor), con dirección de Silvia Kanter, estrenada en Buenas artes Social Club.
  • La Estación Intermedia (Autor, Diseñador gráfico), estrenada en La Carbonera.
  • Stand - Jazz (Productor ejecutivo)
  • El Mate (Idea, Intérprete).en el 2008, en el teatro “La Comedia” en la cual participó además de actor, como productor. La obra contó con música original de Carlos Gianni- Sergio Blostein producciones. La dirección fue de Javier Zain. “El Mate” fue nominado a los premios ACE 2008 en la terna “Mejor Infantil”, y Ganador del Premio ATINA a la Música Original del mismo año.
  • Como asistente de dirección se desempeñó en las muestras de Río Plateado (dirección Hugo Midón) en el Teatro del Pueblo. También en el mismo rol participó de la obra “Un día de miércoles” del grupo “Pirova-Piroviene”, un grupo de agentes de salud, dirigidos por Silvia Kanter, realizando funciones en Buenas Artes Social Club y en el auditorio del Congreso de la Nación, en el año 2008.


EL CASTING

Un actor fuera de cuadro

El mundo del actor, sacrificado, competitivo, lleno de angustia, inestable, fugaz... que en cada casting se funde en un único objetivo: quedar elegido. El director de casting pasa a ser otro superior, con la mirada del saber, el que tiene el poder. Se entreteje un vínculo vertical desde que cruzas la puerta a ese espacio lleno de luces y cámaras. Qué pasa cuando a esa realidad –impregnada en nuestros inconscientes colectivos por tanta película de Hollywood– se le suma la de un país como el nuestro, donde el trabajo rentable (en el caso de los actores) es para unos pocos, donde además cuesta llegar a fin de mes. José María, un actor que la luchó, pero no llegó... llega a esta instancia con una hija que debe mantener, una ex mujer que lo presiona... y algunas deudas que lo aprietan... pero tiene bajo el brazo un buen guión, y algunas rutinas... José María toca timbre, y Rosenburf contesta. Hoy es su última chance de encuadrar.

Pulmón y corazón de la obra

Libro: Sebastián Kirszner


Actúan: Alejandra Marina Alvarez, Luciano Cazaux, Daniel Gamal Hamed
Escenografía: Lola Gullo
Música original: Daniel Gamal Hamed
Fotografía: Bárbara Reiter
Diseño gráfico: Melisa Zelerteins
Asistencia general: Lola Gullo
Prensa: Mariano Casas Di Nardo

Dirección: Sebastián Kirszner


Dónde, cuándo, cuanto…

EL Fino

Paraná 673 (1° piso)
Teléfonos: 4372-2428
Web: http://www.teatroelfino.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 –

Viernes y Sábado - 21:00 hs
Hasta el 28/07/2012 . ¡Que no se te venza!


Ahora en ...


Entretelones Espacio Teatral


Sábados 21hs


Tel: +5411 3529 8527 / 4554 0087 info@entretelonesteatro.com.ar
Enrique Martinez 1427 C.A.B.A



* Todas las fotografías son de la artista Bárbara Reiter.


# Esta entrevista fue publicada en el sitio La Voz Joven el 11 de febrero del 2012#